Lançamento do novo livro de Enoch Carneiro

TERROR CONTEMPORÂNEO – A1 (04/05/2011)

“no tempo da negação, podia ser útil examinar o problema do suicídio. No tempo das ideologias, é preciso decidir-se quanto ao assassinato.” Albert Camus

Em muitos países, de acordo com o avanço das informações, pudemos observar de forma crescente o intumescimento, o ânimo, a festa generalizada. Pouco a pouco, além das comemorações, foram aparecendo na mídia internacional outros fenômenos oriundos das mesmas notícias: piadas, paródias, eventos, manifestações (públicas e privadas, coletivas e individuais), de uma certa forma - levando em consideração os “meios” modernos -, o mundo “reagiu” à informação bombástica: “- Bin Laden fora assassinado!”

Ao grande feito, enfileram-se os tributos: presidentes, chefes de estado, celebridades, um após o outro, elogiaram e renderam homenagens ao orgulhoso “autor” da façanha, um Obama sorridente e de olhar progressista. Dentre as manifestações citadas acima, no entanto, houveram aqueles mais incrédulos, aqueles que frente a um ato tão grandiosamente sublime, teimaram em não acreditar. Um até chegou a exigir atestado indelével da morte do terrorista, com foto, vídeo e, se possível, até exame de DNA que dirimissem completamente suas dúvidas. Logo apareceram pequenos vídeos da mansão arruinada, do fogo e do sangue cobrindo o chão de onde seria o esconderijo do “desafortunado” Osama. Junto com essas pequenas “provas”, como é de costume, explanações técnicas sobre a exímia “operação”, como, quando e com que meios o ilibado exército americano chegou a tal empreendimento e até como o mais novo e inexorável Prêmio Nobel da Paz, assistiu a tudo “em tempo real” num alojamento da mais alta tecnologia.

Tudo isso não parece conter nada de anormal.

As explosões festivas de populares em todo o mundo, a torrente de opiniões superficiais, de declarações frágeis e impensadas.

Estamos todos cegos, vivemos um mundo de mentiras.

Tenho duas “instâncias” a destacar nesse momento e não me sentiria disposto a tomar partido de nenhuma delas. São ambas nocivas e pérfidas, ambas terríveis. Alguns podem imaginar ser impossível dizer “esta é pior”, porém, é muito simples e visível: é mais nocivo quem tem mais poder e, consequentemente, mais possibilidades de fazer o mal. Julgo desnecessário expor uma opinião inútil sobre quem tem mais poder nesse caso em especial. É demasiado óbvio.

De um lado temos Osama (nesse caso apenas um símbolo para o terrorismo, ilustração para o motivo do texto) representante do terrorismo fundamentalista, do fanatismo religioso e capaz das maiores atrocidades para destruir a “incredulidade do ocidente”. Um monstro. Desses que vêem, na sua crença, suporte para todo tipo de crimes. Do outro lado, Obama (apenas um símbolo da nação estadunidense, também uma ilustração) representante do poderio militar e financeiro mundial, da manipulação de informações internacionais, do controle da grande mídia alienante, das armas nucleares e da atividade em todas as grandes guerras do nosso tempo. Outro monstro. Desses que também veneram um deus, esse mais real, plausível e uniforme entre os povos, ainda que menos ortodoxo: o dinheiro (em nome deste, mais do que de qualquer outro, os crimes tem sido perpetrados).

Esse é um terreno de impasses. Todos os tipos de absurdos, crimes e tragédias, todo tipo de vileza. A isso eu interrogo: é a esse tipo de espetáculo que o mundo dirige seus aplausos?

O mundo está repleto de ideologias. Nenhuma consistente. Elas, deixaram de ser formas abstratas nas mentes e nos discursos ferozes de combatentes e militantes para estabelecerem-se em dois lugares duplamente vãos: na conveniência de alguns e na história pura, sem refratações. É uma grande ironia lamentar algo ultrapassado como a ideologia apenas pela tristeza vazia da atualidade.

Obama matou Osama, pois bem, e aí? Terá sido exterminado o terrorismo da face da terra? Não, senhores. A própria causa ainda subsiste. Que seria de Bush sem a desculpa do terror para reerguer seu governo em situação precária? O terror o fortaleceu, o medo da população o deu o fôlego que precisava para invadir o Iraque e o Afeganistão, controlar o petróleo e matar os inimigos do imperialismo. Poucas horas depois de anunciada a EXECUÇÃO de Osama Bin Laden Barak Obama já havia subido 8 pontos em aprovação popular. Fortuita consequência não acham? Por sorte ninguém pensa que ele queira se reeleger...

Nas torres gêmeas morreram milhares. A conta dos iraquianos mortos há muito passou de um milhão. É difícil concluir qual o verdadeiro terrorismo?

Concluindo. Há mais de vinte e cinco séculos, Sócrates e Críton dialogavam sobre a razão e a justiça de se responder a uma injustiça com outra. Beccaria no século XVIII demonstra esse absurdo na perspectiva da lei: “Não é absurdo que as leis, que são a expressão da vontade geral, que detestam e punem o homicídio, ordenem um morticínio público para desviar os cidadãos do assassínio?”. O filósofo destaca ainda, quão ineficaz é a pena de morte, seu alvoroço imediato, sua comoção instantânea, não duram na mente do povo, não é eficiente para proporcionar a desistência da ideia criminosa.

Matar um terrorista não elimina o terror, pelo contrário, incita-o. O assassinato, em todas as suas formas, não é justiça, é terror. Quem o pratica não será nunca um benfeitor, será um criminoso. Igualam-se algoz e vítima. Coloca-se a lei no patamar do crime.

A questão é semelhante a posta por Camus em “O Homem Revoltado”: “Se o assassinato tem suas razões, nossa época e nós mesmos estamos dentro dessa consequência. Se não as tem, estamos loucos, e não há outra saída senão encontrar uma consequência ou desistir. É nossa tarefa, em todo caso, responder claramente a questão que nos é formulada, no sangue e nos clamores do século.” (CAMUS, p. 14-15, 1996)

O crime de morte é a questão.

Há o que comemorar?

Boi Gigante

O poema abaixo é de autor desconhecido foi recolhido com Francisco Pereira Pontes, Chico de Naninha, e Robenilto Souza Rocha, Sirino de Alzirinha. Suas características nos dão evidências que se trata de um dos poemas da Literatura de Cordel do século XIX, quando esta era essencialmente oral.

Boi Gigante

“Convidei os companhero

pra fazê uma matutage

garrotinho de dois ano

dois ano de dismamado

turrava no fundo da larga

e convidava a cidade

garrotinho de dois ano

faltava morrê assombrado

O chifre desse boi

Mandei pru Rio de Conta

Boto cabo em mil facão

Mil e seicentas faca de ponta

Se você num tive creando

O ferreiro é que le conta

A língua desse boi

Mandei fazê um assado

Uns morreu de caganêra

Ôtos de barriga inchada

Vão disculpano, minha gente

Qu’inda ficô língua assada

Dos casco desse boi

Mandei fazê um pilão

Pra pisá canjica

Para o povo do sertão

E as garrinha que fico

Deu duas mão de pilão

O ispinhaço desse boi

Mandei fazê uma ponte

Uma ponte para um rio

Um espeio para um sobrado

E no buraco do tutano

Passava um vapô folgado[2]

O fígado desse boi

Fizero um friquité

Comeu trezentos home

Duzentos e cinqüenta muié

Cento e cinqüenta cachorro

Inda sobrô friquité

O tutano desse boi

Botaro pá derretê

Deu pá engordurá todo o feijão

Da microregião de Irecê

E fico tão gorduroso

Que ninguém pôde cumê

O coro desse boi

Fizero logo um surrão

Que deu pá botá todo o arroz

Do estado do Maranhão

O fato desse boi

Dismancharo pá sabão

Deu pá abastecê dois estado

Ciará e Maranhão

E cinco arôba que fico

Foi pras muié lavá as mão

O mocotó desse boi

Fizero a mocotozada

Deu pá cume todo mundo

Dali daquelas berada

Uns morreu de caganera

Otos de barriga inchada

E aqueles que não morrero

Dissero: oh, comida gorda danada

O rabo desse boi

Foi o que rendeu mais pôco

Fizero oito mil rédea

E um cabresto p’um cabôco

E o que mais me admirô

É que esse boi era tôco[3]

[2] Chico de Naninha ,que nos forneceu essa primeira parte do poema, o aprendeu por volta dos anos 40 ao ouvir o seu avô Bilau Moreno, Ladislau Pereira Machado, recitar para os netos. Seu Chico chegou a atribuir a autoria do poema a Bilau. Bilau (1870-1956) foi o fundador da Formosa, casou-se com Bertina, era agricultor e sua família fabricava tachos, gamelas e colheres de pau, entre outras coisas do gênero.

[3] Essa segunda parte do poema foi recolhida com Sirino, que os aprendeu quando criança, nos anos 70, com Faburino Rocha. Celito se recorda que ele afirmava que os versos não eram dele, mas a estrofes que fala da região de Irecê provavelmente se trata de uma recriação sua.

Atos Finais - Folhetim e Vitrines

Infelizmente aconteceu como eu temia. Essa demora na postagem sobre os últimos atos não foi de maneira alguma desmotivada. Quando assisti o terceiro tive certeza disso. O que começou bem terminou muito mal.

Por que?

Tudo contribuía para mais um grande êxito e.... As músicas que serviriam de argumento eram muito boas. Eu imaginava em conhecer as letras o que “Vitrines” e Folhetim permitiriam criar. Decepção. Em nada os dois últimos atos de tão promissora minissérie conseguiram manter das qualidades dos primeiros. A história inconsistente, falta de profundidade nas atuações(com pouquíssimas exceções é claro), péssima interação entre música e cena, o que, ao meu ver é essencial para uma minissérie advinda exatamente do plano musical. Devo fazer uma ressalva quanto a isso da única qualidade em todo o último capítulo, mesmo que seja uma qualidade muito curta, o momento em que Vera caminha ao som da canção de Chico Buarque que dá nome ao ato, eu acredito que seja exatamente como muita gente já imaginou, até por que a letra é muito visual. O reflexo das luxes no corpo dela, o andar vulgar/sensual, a impressão de calvário naquela lividez. Infelizmente é só o que se aproveita do ato. A linguagem da música de Chico Buarque que está longe de ser vulgar - já que como é notado o “eu” da voz é uma pessoa que observa a vulgaridade dos contextos e lamenta., é a que predomina nos dois últimos episódios, até o aspectos das cenas conseguem manter um pouco disso. Aquela continuidade de significação que era tão bem sentida em nossas mentes permitidas ou pelo narrador, ou pelo nível de realismo das cenas, desapareceu. Existe na verdade uma movimentação desarticulada de signos, uma mistura despretensa de personagems em situações sempre irreais. O que dizer da cena em que Ari encontra com Vera a primeira vez no bar depois da briga em casa? Uma cena tão fantástica que parecia deslocada do sentido. E o momento em que Ari diz a ela que só a quer ver passar?

Ao meu ver o diretor se perdeu num emaranhado de códigos, de elementos de cena, de personagens, e terminou por não ser feliz em nenhum. É claro que entendendo que “determinada narração sofre no cinema um tratamento semiológico muito diverso do que receberia num romance” (METZ, p.167, 1972) isso não esclarece todos os pontos que definem uma obra como “de qualidade”. Creio que o que mais esperamos quando vamos assistir uma obra cinematográfica é que se o filme pretende ser realista, ou fantástico, ele consiga ser, o êxito de poder ser o que se objetivou no momento sensível de tratar com todos os elementos que compõe a cena, o enredo, os diálogos, etc é essencial. É sensível como a “câmera sensível” de Pasolini.

Sem dúvida posso expressar que foi frustrante o modo como concluíram a minissérie, penso que ter construído em dois capítulos de uma mesma história os últimos dois atos favoreceram para esse fim. Infelizmente esses dois últimos atos soaram em todos os aspectos como um ensaio.

Esperávamos uma versão final que fizesse jus às canções.

2º ATO – Meu único defeito foi não saber te amar

Não é preciso muito critério analítico para notar que o episódio de ontem, o “segundo Ato” da minissérie foi completamente diferente do primeiro. Outra música/argumento, outra direção, consequentemente outra abordagem cinematográfica, outra perspectiva. Como apontei anteriormente no outro texto o caso do narrador que tem se banalizado nas minisséries globais não aparece nesse segundo episódio, portanto, não somos atacados ou agraciados pelo seu “discurso”, o que podemos afirmar é que a voz daquele narrador é um discurso tão importante quanto as imagens em movimento do objeto fílmico, mas, não obstante, o que temos nesse outro ato é uma narrativa produzida pela imagem e pelas representações, pelas sequências de interação entre os personagens, o ambiente e a trilha sonora, sem intervenção de outra instância inteligível, um outro tipo de narrador. É uma diferença muito grande, mas concordo com quem disser que o episódio teria que ser apresentado assim como foi, e que o que nele era silêncio funcionou bem melhor assim mesmo.

A linguagem do silêncio que na tela nos foi exposta pelos espaços vazios, pelo que não sabemos da história, pelos detalhes que não conhecemos do passado das personagens, foi quem expressou a crueldade humana que há em cada gesto na primeira cena. Não temos ao nosso dispor os detalhes de como foi a vida de Maria e Lauro anteriormente, o que temos é aquela impressão de ridículo que vemos a personagem sentir num acesso de ciúmes, isto, posto de uma forma que ataca a nossa sensibilidade não pela catarsis aristotélica, mas pela sensação do “vivido”, pelo modo como aquela cena se dirige a nós em tom de evidência e confidência com algum ponto da nossa memória afetiva.

Com efeito, não há comédia nesse episódio. Se nos direcionarmos primeiramente para a obra musical que dá o “tom” a este 2º ato teríamos aí uma ironia que de tão cruel é desagradável, também não faz rir, mas é uma ironia, elemento comum no autor e no compositor Chico Buarque. O compositor joga com a inversão de papéis e é o malogrado errante que se dispõe a perdoar uma propensa sofredora dos seus infortúnios. O eu que perdoa na música, em suma perdoa por tudo que é imperdoável em si, mas ele não sugere, ele infere que sabe e é consciente de tudo que faz. Seu exclamar perdoador alcança notáveis limites para pessoa humana romântica em situação amorosa, mas não é por aí, o que ele perdoa é uma sucessão de ultimatos, provável percurso passado de muito tempo de discussões e recorrências, e é uma sucessão gradativa que tem nos seus primeiros perdões o que racionalmente seria o menos concebível “Te perdoo por me amar demais”, pra se coroar na ultima afirmação irônica que ultrapassa qualquer racionalidade para mostrar o que é realmente inconcebível, “Te perdoo por te trair”. Seria talvez difícil seguir no âmbito cinematográfico o mesmo sentido da canção, a ironia absoluta e singular da letra se faz expressar sem contexto, sem ambiente, sem nada, é um monólogo ao léu. O diretor fez o inesperado, ironizou a ironia, fez da voz do irônico a surpresa final, transpôs o sofrimento de quem sofria pra quem fazia sofrer, agir e agente mudaram de personagem e o final do 2º Ato foi excelente.

Cruel, cruel por não precisar de ninguém feliz pra agraciar o público. Cruel por que assim é a vida e principalmente as relações amorosas, cheias de ciúmes, discussões injustas e crassas, angústia, vingança, amor, querer, tudo o que faz delas boas e ruins, como tudo, tudo com sua própria graça e horror...

Uma boa diferença válida e inesperada para o segundo ato, onde o deus ex machina foi retirado do narrador para a pessoa viva que dá o golpe inverso e incomum de perdoar o imperdoável.

1º ATO – Ela Faz Cinema

Andam aparecendo, há tempos, algumas coisas na televisão que podemos dizer que merecem ser comentadas. Em específico quero ressaltar as minisséries que vêm sendo transmitidas por uma emissora de grande porte esta que, aliás, não precisa do seu elíptico nome aqui mencionado. Esquecendo parcialmente questões referentes a produtos midiáticos e, principalmente ao mercado capitalista, algumas dessas minisséries têm nos servido de produtos artísticos muito agradáveis e de qualidade, dos quais posso citar sem cerimônia e começando pelo que considero o mais impressionante deles, “Hoje é dia de Maria”, também “A pedra do Reino”, “Capitu”, dentre outras mais antigas ou mais recentes. Cada uma com suas particularidades, seus defeitos, até por que nos chocamos com a estranheza que existe em coisas dessas conviverem com “big brothers” da vida... No entanto, não é difícil entender os motivos.

Ontem começou mais uma minissérie que a julgar pela aglutinação intersemiótica que pretende, é no mínimo interessante. A proposta é transformar canções de Chico Buarque em histórias, em episódios divididos em atos, “Amor em quatro atos”. O primeiro Ato exibido ontem leva o nome de uma canção, e creio que podemos entender sem leviandade que a canção que dá o título funciona mais como uma espécie de argumento do roteiro do que apenas como ponto de partida para uma ampliação exclusiva da história que a letra conta (e canta). O que percebemos é que há uma junção de elementos de outras canções e de outras formas de arte apresentadas com malícia e humor. Há nesse episódio algumas características que já notamos nas séries anteriores, das quais a que se nota mais claramente, é o estilo do narrador, idêntico ao “visto” na série passada denominada “As Cariocas”. Esse narrador, que está mais pra comentador, complementa as cenas com uma boa dose de sarcasmo enquanto guia o espectador por entre a comédia fina de pequenos detalhes e ironias que se desencadeiam na trama. O que está na tela, a ficção criadora daquelas vidas, sempre foi uma tentativa ntendida como inócua, já que a jurisdição dita “realidade”, nunca poderia ser criada pelo humanum laborum, apenas vivida, experimentada, longe do seu domínio na esfera da criação da sua própria experiência, sempre em segunda e terceira instâncias. Desde muito tempo é opinião considerada. No entanto não é esse modelo excludente que supomos acontecer na relação entre a ficção e a realidade, muito menos levando em conta como ela é representada e principalmente “lida” pelo outro extremo igualmente essencial na construção do significado: o espectador(leitor). Concebo que

A leitura recíproca dos significantes se realiza portanto como movimento iterativo entre os dois sistemas, mutuamente excludentes, de signos. Este movimento decorre, por um lado, da contrafação dos dois mundos, mas disso resulta, por outro lado, que o mundo artificial não significa a vida pastoril e que o mundo sócio-político não é a sua mera facticidade. Ler é ora decifrar de um palimpsesto, ora projetar uma significação, ora revelar algo oculto, ora contestar algo dado, ora imaginar algo possível.(ISER, p.263, 1996)

como afirma Iser ao falar sobre o jogo que há entre o fictício e o imaginário. Que relações há entre o nosso sistema de signos que criaram na mente do criador da minissérie um vendedor de “fast food” árabe apaixonado pela voz de um megafone, uma diretora de “curtas” noiva de um pseudo-príncipe preso à época da monarquia e um pedreiro que gosta de samba e cerveja na “Toca da Onça”? E o que existe de singular no diálogo entre esses dois vizinhos hierarquicamente distantes pela realidade e pelo tempo(o trabalho de construção dele vai acabar logo, assim como o clip dela sobre “Construção” também), diálogo sem mentiras apenas com um jogo de linguagem fragmentado e mesclado entre oclusões e desejos? Isso tudo pra mim é ponto pra minissérie, uma boa dose de seleções e supressões da linguagem em nome de um resgate extratextual que se constrói na voz do narrador e na mente da gente que assiste.

Mas o mais interessante de tudo a meu ver é o paradoxo que existe entre dois componentes significantes presentes na minissérie: a apresentação ultrarrealista do cotidiano e a fantasia que inadvertidamente torna o cotidiano mais real. É realmente paradoxal e um tanto absurdo ser, invariavelmente o que está apresentado de forma fantástica, que determina o quão realista e próximo do cotidiano “vivido” pelas pessoas estão as cenas representadas. Um exemplo peculiar é o grau de contrassenso da vida da personagem Rafic, o que faz dela ainda mais plausível no nosso mundo. No seu trailer, a história começa e termina, é lá que o narrador se apresenta como um outdoor ambulante (ironia entre o vae victis do trabalhador desempregado e um linguajar erudito de puro sarcasmo). Também o caso da incomum ordem epistemológica empreendida no construção (isso é um referente constante e metalinguístico) da minissérie, é muito comum vermos adaptações de obras literárias, e até razoavelmente de livros que se baseiam em obras cinematográficas. Aqui temos um caso que vem da música, uma exploração muito importante do grau de complexidade das letras de Chico Buarque. Poderíamos até estender esse pensamento à literatura, mesmo a contragosto do cantor e compositor que já disse muitas vezes, até com desdém, que sua música é musica e não poesia, literatura. De fato é inegável o grau de poeticidade presentes com ou sem intenção do seu criador e que passa para todas as leituras que se façam da sua obra.

Bom, o que quero dizer é que essa mistura de textos aumenta a complexidade e favorece a obra dando-a novas dimensões, criando mais e mais relações contextuais e inter-textuais. As transgressões causadas por esse aglomerado de signos e referentes transcende a nossa relação com o objeto e tudo que vemos é componente dialógico. E aquela cena virtualizada no ato de interagir como os signos nos permitem extrapolar o nosso mundo individual, nos abrem um universo de possibilidades. Nos é grato participar da arte dessa forma (é claro que isso é metafísica do entendimento).

Espero na continuidade dos atos, uma nova surpresa a demonstrar a infinitude de tantas coisas que já nos pareciam esgotadas de significado, desde as músicas que já sabemos de cor, até as velhas piadas do cotidiano que parece sempre igual.

IDEOLOGIA DE ELITE

Hoje em tempos de "Tropa de Elite II" resolvi postar aqui uma resenha escrita quando do lançamento de "Tropa De Elite I". Assisti no cinema e escrevi em 2007, quem sabe haja algo que valha como referência para esta sequência.

TROPA de Elite. Direção: José Padilha. Roteiro: Bráulio Mantovani. Rio de Janeiro. Brasil. Zazem Produções, 2007. DVD (118 min), son. color..

O filme Tropa de Elite, baseado no Livro “Elite da Tropa” escrito pelos policiais do BOPE (Batalhão de Operações Especiais da Polícia Militar) André Batista e Rodrigo Pimentel e o Antropólogo Luiz Eduardo Soares é, sem dúvida um filme polêmico. O filme traz a história de uma perspectiva diferente, com a concepção de que até agora os filmes só traziam o olhar do bandido, ele vem pra “mostrar“ o do policial. O filme é do Diretor José Padilha (o mesmo de Ônibus 174, filme de 2002 que retrata uma das maiores tragédias do tipo no Rio, onde um policial do BOPE durante um seqüestro, erra o tiro, e acerta a refém). Tropa de Elite conta a história de um capitão do BOPE que quer sair da corporação para se dedicar melhor à sua família, mas ele precisa de um substituto. É nesse meio tempo, que dois novatos na PM passam a fazer parte do enredo. Eles começam a conhecer a corrupção e o modo como funciona o “sistema”. São amigos de infância e têm personalidades bastante diferentes, o próprio capitão Nascimento lamenta “se eu pudesse juntar os dois”, mas isso não é possível, somente um poderá substituí-lo.

O filme do ponto de vista cinematográfico é muito bom, imagens fortes, enredo envolvente, história bem articulada. O ator Vagner Moura no papel de Capitão Nascimento está atuando maravilhosamente, completamente incorporado ao personagem. As cenas de ação são intensas, a trilha sonora é estimulante. Imagino que muitos cinéfilos perceberam uma certa semelhança entre o treinamento do BOPE e o treinamento dos fuzileiros que é exposto em outro filme; Full Metal Jacket (Nascido para Matar) do grande diretor Stanley Kubrick. Também baseado em um livro, ele faz uma enorme crítica ao processo desumano que transforma homens em assassinos treinados. No filme brasileiro é outro “tipo” de guerra, mesmo assim em vários momentos do treinamento são visíveis as semelhanças do Capitão Nascimento com o Sargento Hartmann, os modos irônicos, rigorosos e cruéis.

O filme Tropa de Elite, não necessariamente traz para a discussão, mas, toca em vários assuntos importantes, como: violência, corrupção, tráfico e consumo de drogas. Mas é preciso que se diferencie bem esse aspecto, de uma crítica ferrenha. O filme traz esses temas de uma perspectiva pessoal de um policial, de uma perspectiva reacionária, e isso é inegável. Desse ponto de vista, estamos em guerra e torturar, matar, são atitudes corretas e necessárias; a favela é o covil e bandido bom é bandido morto. A PM está perdida, não há como salvá-la da corrupção. O BOPE é o grupo de justiceiros incorruptíveis que vem para limpar toda essa sujeira. Realmente não se deve esperar um discurso em prol dos direitos humanos de um filme que parte dessa perspectiva. O filme não traz críticas ao governo, ao contrário, redime-o da responsabilidade sobre os problemas sociais levando a culpa para os usuários de drogas, nem fala da necessidade de políticas humanitárias. Fala sobre a repressão armada, sobre atirar antes e perguntar depois, sobre fazer a lei a QUALQUER custo. Mas isso é desmérito do filme enquanto filme? Não. É da ideologia que ele apresenta. A ideologia desse sistema da máquina estatal que repreende e pune. O filme é legítimo, e muito bem feito. Cabe ao espectador conseguir perceber tudo isso e prestar bastante atenção nessas passagens do filme e, do ponto de vista ideológico, aplaudi-las, ou não:

“É burrice pensar que os policiais vão subir a favela apenas pra fazer valer a lei”

“O símbolo do BOPE deixa claro o que acontece quando a gente entra na favela” (o símbolo do BOPE é uma Caveira com uma faca cravada e duas pistolas cruzadas)

“Bota na conta do papa...” (resposta do Capitão Nascimento a um de seus soldados sobre o que deveria ser feito com um verme(garoto) que estava sendo torturado)

“Homem de preto o que é que você faz? Eu faço coisas que assusta o satanás.

Homem de preto qual é sua missão? – Entrar pela favela e deixar corpo no chão!”

Jr.